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要说荔枝台对于《音乐缘计划2》不可谓不砸血本，在卫视平台综艺制作经费日渐收缩的当下，一口气由薛之谦、张靓颖、周深、刘宇宁、黄子弘凡、魏翔、欧阳娜娜、郁可唯、喻言、张峻豪担任首发阵容，无论从哪个角度看都透着两个字，砸钱。
但当顶级歌手成为各大音乐综艺流通资源时，《音乐缘计划2》本身靠什么被记住？至少薛之谦、张靓颖、周深、刘宇宁、黄子弘凡这样的排列组合曾经出现过《天赐的声音》、《中国潮音》、《中国梦之声我们的歌》等等音乐综艺里。在“独占”势必不可行的当下，《音乐缘计划2》要想突围，显然就不能只做歌手的展示柜，而必须打造一个无法被复制的内容场域。而节目本身的辨识度，恰恰就建立在“音乐”和“缘”这两个关键词上。
音乐综艺的底层逻辑永远是多出好歌，无论节目形式如何炫酷，归根结底重要是落地到“多出好歌”这个核心KPI之上。各种神级舞台和榜单热歌的长尾效应，是奠定某档音综江湖地位的关键。正如我们永远会记得《我是歌手》舞台上的谭晶的《九儿》，《全能星战》里龚琳娜的《小河淌水》，《我是唱作人》里梁博的《出现又离开》等等。只不过现在不少热门音综被短视频软件算法所困，神曲改编俨然已是流量密码的当下，聚焦原创音乐更成为了难但需要坚持的道路。
于是《音乐缘计划》这种无死角地捕捉音乐人在创作中的挣扎、灵感迸发的狂喜、团队碰撞的争执。这些未经修饰的、真实的人的瞬间，与最终舞台表演汇聚成更加打动人心的力量。毕竟目前市场上的音乐综艺，绝大多数都是最终结果的展示，即最终舞台表演的呈现；而《音乐缘计划2》这种将优质音乐创作从创作到成品的全过程记录，这才是它最根本的辨识度。
所以节目最大的看点也不是仅仅比谁用音乐更加能够击中人心，还有薛之谦的旋律如何在凌晨三点的琴房里成型，张靓颖的歌词背后藏着怎样的故事，周深的天籁之音在Demo阶段是怎样的质朴，以及刘宇宁如何为了一句编曲和制作人反复磨合。它让观众见证一首歌从无到有、从粗糙到精美的全过程。这种养成系的创作纪实，满足了观众更深层的窥探欲和陪伴感。
所以《音乐缘计划2》的辨识度，在于给音乐爱好者提供了一个珍贵的、透明的创作后台通行证，满足他们对音乐生产过程的极致好奇；对普通观众提供了一个极具戏剧张力和情感浓度的音乐人文纪录片，即使不懂乐理，也能被其中的人和故事所吸引。当其他节目在比拼谁把赛制做得更刺激时，《音乐缘计划2》选择返璞归真，把镜头怼到音乐诞生的最源头，去比拼内容的真实深度和音乐歌曲的情感浓度。它赌的是，观众在看过无数场完美的表演后，会开始对完美从何而来产生更大的兴趣。
而在二季度刚收官的《打歌2025》，到三季度马不停蹄上马的《音乐缘计划》第二季，在音综领域沉寂多时的江苏卫视近期似乎动作频频，背后的野望也逐渐清晰。简单来说，在目前的环境之中，它并不满足只做一个播出平台，而是希望通过整合电视媒体的制作优势，视频平台的渠道优势与数字音乐平台的生态资源，联手打造一个全新的“音乐+综艺”生态，从而在激烈的媒体竞争中占据更有利的位置。包括今年8月，它与腾讯音乐娱乐集团达成了战略合作，也可以看出这幅整个战略蓝图的轮廓：包括将《打歌2025》、《音乐缘计划》等音综版权合作；依托综艺节目和腾讯音乐的生态资源为有潜力的音乐人提供从舞台表演到作品宣发的全方位支持；共同为综艺、晚会定制主题曲和推广曲等全方位的融合。拥抱更加年轻态的综艺内容，拥抱更加年轻态的传播方式，从而触达更广阔、更年轻的群体，这本身就是传统电视媒体在互联网时代突围的关键一步。
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